L’art grec

Cette statue s’appelle un kouros : elle représente un jeune homme debout. Le sculpteur a placé un pied en avant, mais les bras restent près du corps. Ces grandes statues pouvaient être offertes aux dieux ou marquer une tombe. Elles ne servaient donc pas seulement à décorer.

Sur cette amphore, Achille et Ajax jouent pendant une pause.

Le vase est signé par Exékias, à la fois potier et peintre. Les personnages noirs se détachent sur l’argile orangée. Les détails fins des vêtements et des armes donnent de la richesse à cette petite scène.

Une korè représente une jeune fille vêtue. Celle-ci est conservée au musée de l’Acropole, à Athènes. Des traces montrent que la sculpture portait des couleurs. Les Grecs pouvaient peindre les cheveux, les vêtements et certains détails du visage : le temps a effacé une grande partie de ce décor.

Le Doryphore représente un porteur de lance. Le modèle grec a été créé par Polyclète au Ve siècle avant notre ère. La statue photographiée est une copie romaine. Une jambe porte le poids, l’autre se détend : tout le corps trouve un nouvel équilibre.

Le Jockey de l’Artémision représente un cheval et son jeune cavalier. Cette œuvre en bronze appartient à l’époque hellénistique. Le corps tendu du cheval et la position du garçon font sentir la vitesse. La sculpture a été retrouvée dans la mer, puis restaurée.

La Victoire de Samothrace se dressait sur une base en forme de proue de navire. Ses ailes et son vêtement font sentir l’air et le mouvement. La tête et les bras ont disparu, mais l’élan demeure. Cette statue grecque est aujourd’hui conservée au Louvre.

Il a été construit au Ve siècle avant notre ère. Colonnes, frontons et sculptures forment un ensemble. Le temple accueillait une grande statue d’Athéna : l’architecture, la religion et la vie de la cité se rejoignaient.

Comment un sculpteur peut-il faire sentir le vent dans une pierre immobile ?

Une piste : Par les plis, les directions du vêtement et la posture du corps.